敦煌莫高窟包括自五代十國、北魏直到清代等多個朝代的400余洞窟，被譽為中華文化瑰寶。然而，就是這樣一座不動產現在已經“被搬遷到北京國家大劇院”。這就是9月27日開幕的，由中國民族文化藝術基金會、福克斯星月國際主辦，無錫視美樂聯合出品的“蓮花盛開”——中國古代石窟壁畫藝術精粹•數字展演”的全球首秀。

總導演趙梓君

    作為一項用現代數字科技重新詮釋歷史文物的巨型工程，中國民族文化藝術基金會、福克斯星月國際主辦，無錫視美樂究竟用了什么“神技”完成了這項不可能的“搬遷”任務，讓遠在全球的觀眾能一睹中華文化瑰寶的魅力的呢？

    “每個時代都有自己的語言”

    “每個時代都有自己的語言”，這是趙導對“蓮花盛開”——中國古代石窟壁畫藝術精粹•數字展演，“數字藝術形式”的高度概括。

    趙導認為，文物自身有它的語言。但是這種文物語言具有專業性，不是每個人都能讀懂。比如，莫高窟的佛像，不同的美學設計，與那個朝代的“流行時尚”，甚至歷史大事都有關系。這些知識，在短時間內，普通觀眾不能掌握。再例如，福克斯星月國際的另一個被國家博物館收藏的文物級作品，《乾隆南巡圖》，有150米長。就算看原著，就算是知道里面的故事、例證等等，也難以短時間消化掉這個作品的全部意義。

    而今天，這樣一個數字時代，數字技術，全新的工具作為藝術設計的基礎，給予了創造者新的空間。“數字技術起到一個這樣的作用：將整個故事的背景展開。在短暫的時間里頭，用一種淺顯的方式，告訴你文物的邏輯，文物的本質。這些在時間、空間尺度上，已經成為了歷史、已經消失的東西，會被數字化呈現出來。依靠數字技術的再解析，能讓文物的意義真的扎根在你心里了——你能帶走她。這就是真的文化的傳承。亦是我們做這些數字展演的最初想法。”

    在時代性的數字科技語言的運用上，趙導認為，這不是簡單的“復現”，而是真正的“再創作”。

    21世紀的科技進步、黑科技，賦予了藝術更豐富的表現形式。這些嶄新的藝術表現方法與傳統文物相結合，必然碰撞出新的火花。“數字科技的藝術再現，本質是多學科載體”。趙導指出，數字展演可分為“內容創作”與“技術實現”兩個層面。數字視覺科技的進步，在這兩個層面都創造了嶄新的“藝術空間”。

    從內容角度看，數字展演是“文物還原”與“舞美創作”的結合，是一種“技術內容”。這些創造可以稱為“多媒體藝術”，這是技術上的特征。但是，在文化價值上，他又是“文物”，需要歷史的知識、文物的知識；在展現形式上，是舞臺化的，所以必須有舞美的要求，符合舞臺感知科學的設計規范。

    從技術實現看，多媒體藝術借助于LED屏、投影機、融合、VR以及AR等的多種多樣的展現硬件。這些都是21世紀的黑科技。同時，內容自身的運行，也離不開軟件、算法，這里有數學的知識、計算機的知識。然后，軟件、硬件、內容集成到一起，又涉及到現代集成工程科學。

    所以，數字展演是藝術、是文物、也是科技，是“我們這個時代的獨特語言符號”。

    “讓文物來到我們身邊” 視美樂完美演繹

    對于數字展演的意義，趙導有自己的理解。在趙導看來，文物都是消失的和正在消失的歷史。藝術和博覽工作者，有責任去“搶救”一切的文物。而這種搶救過程必須是大眾化的——因為，只有在大眾身邊、被大眾認可和記憶，歷史的文化才能得到真正的傳承。從這點看，真實的文物恰恰是脆弱的：因為，他們不僅不會自己說話、正在消失，而且甚至不能移動。

    “所以，我們有這樣一個數字化的內容、模塊化的巡展——我們不僅讓文物能說話、介紹自己、大眾更容易感知文物，也讓文物和文化自己動起來、來到大家身邊、去到全世界”。

    趙導介紹稱，國家大劇院的工程搭建只有兩天時間——兩天時間，就要完成“莫高窟的搬遷”，這是不可想象的任務。為了完成這一使命，作為主設備提供方，視美樂精心設計了工程方案。

    包括，采用更高穩定性的、訂制化的產品，滿足巡展這種運動特性與具體內容需求特性的要求。同時，采用模塊化設計整個系統，實現了工程學上的快速部署、拆除和運輸特性。更為重要的是，視美樂無錫團隊的陳總，開創了一套“前置測試”的系統方法：即在場外實驗條件下，優先取得工程實施的各種參數設計要求和運行模式經驗，對設備內置好最佳參數狀態。工程現場基本實現，安裝完成即能高標準工作，做到了最大限度節約“現場時間、提升現場效率”。

    “我們不僅有藝術創新、技術創新，也有工程創新”。這些讓這件看似不可能的2天搭建1000平米數字展演舞臺的任務“完美”完成。對此，趙導特別表達了對視美樂團隊的致謝和贊賞。

    談到與視美樂的合作，趙導表示，雙方的配合已經進入佳境。從最早的小規模工程，到這次42臺機器的大型融合工程的全球巡展，合作深度不斷向前推進。趙導表示，目前北京國家大劇院的設備已經連續運營20多天，中間沒有出現故障、整個系統要求極高的色彩效果（這也是莫高窟壁畫和佛像的最大看點，展演中數字還原工程最核心的工作之一——因為千年風化已經使得很多“經典”褪色、不在完整。數字化過程的目標之一就是要修復這些瑕疵，給觀眾一個“真正的盛世莫高窟”。所以色彩的還原度、色域的廣度，在這個項目中要求很高）依然保持最佳的水平，完全滿足內容團隊的設想和目標。

    言談之間，趙導對視美樂主導的激光顯示技術，頗具贊美之詞。比如，趙導表示，此前用過燈泡投影機。這個技術的產品在吊裝位置和姿勢上要求很多、在散熱和噪音性能上不夠理想，同時燈泡的工作穩定性（亮度、色彩和壽命）也不夠完美。而視美樂激光產品，各種性能高度穩定、持續保持最佳狀態，且可以任意位置吊裝，大大增強了工程的可設計性和靈活性。

    “不斷進步的實現技術，讓數字展演已經徹底進化”。趙導指出，佛教中蓮花盛開就是所有因緣的結合。而在這個“蓮花盛開”數字展演中，視美樂就是很重要的因緣。包括遇到視美樂，選擇視美樂，與視美樂團隊的合作、跟創業者、執行人的友善關系，都是非常正能量的。這些是確保整個展演成功的基礎。

    “集結：讓千年一瞬、世界如村”

    對于為何此次選擇了莫高窟、佛教石窟這個主題，趙導指出，這是一個歷史、藝術、文化與時代的“集結”。

    數字展演的最終目的，要落在文化普及和教育這個主旨上。其選擇的內容，包括此前的31個主題選擇，都有同樣的文化脈絡。

    選擇莫高窟這樣的石窟藝術，從五代十國的初期開鑿、到唐代的繁盛，以及明清的繼承和傳播，這里面融入了宗教、藝術、文化，甚至軍事、政治等眾多的內涵。或者說莫高窟自身就是一個大“集結”。現在，我們數字展演所用的方式，也是一種集結：“內容是集結的方式，設備是集結的方式。我們網絡開發是集結的方式，包括我們的運算也是集結的方式。我們所有技術的組合也是集結的方式。”

    “每個石窟都有雕造、窟洞、壁畫、書法。這些能形成一個整體的氛圍。北魏是我，唐代也是我。整整1000年中，同一種方法集結成就了莫高窟。”趙導表示，現在用數字技術的方法，不需要1000年，而是一瞬間這一切知識、文化和藝術都被集結到“蓮花盛開”這個展演里面。

    再此基礎上，趙導甚至暢想，用20年的時間，將上下五千年的中華文明史做一個“大集結”。這種技術語言的創新，將開創一個嶄新的數字展演時代。“20年前的展示，是擺在那里看；今天和今后的展演是可觸摸、對話和交流的，是一種認知過程”。

    趙導表示，從技術因緣上看數字展演是必然的洪流。這種藝術方式通過梳理所有藝術家的結集，包括合適的藝術主題來進行核心價值的闡述，包括這一次蓮花盛開大量應用的平面設計藝術（此前幾乎沒有一個平面設計的藝術家能夠遇到這么龐大的創作舞臺作為支撐），這對整個行業、藝術界、展覽界都是一個巨大的契機。“我們整個團隊的想法是要向全世界的藝術家開放。發現真正的文化，然后來尋找其內在邏輯，進行再度的創作和提煉。”趙導認為，這就是他使用“蓮花盛開”這個名稱的原因——我們現在是從種子開始，然后所有人都在做給這個種子澆水的工作，包括視美樂澆了很關鍵的技術設備的水，以后才能生生不息。

    對此，趙導指出“恰是偉大的盛世時代，給予了人們這樣的藝術之花盛開的機會”。這就像莫高窟在盛唐的繁榮，就像習大大所說的“整個中華人民文化的盛開”。——這又是另一個“集結故事”。趙導甚至開玩笑的說自己是一個“文化集成商”。

    的確，中華盛世賜予了中華文化大繁榮的經濟基礎、現代科技又開啟了數字媒體時代的輝煌大門。正確的時間、正確的事情、正確的人，構成了趙導眼中“只問因緣，不問是非”的大集結。這種集結讓千年一瞬，呈現于我們面前；也讓民族瑰寶能夠在地球村的任何角落熠熠生輝。

    “數字展演：給大家更淺顯更容易消化的種子”

    談到數字展演這門商業藝術的發展，趙導也有自己獨特的見解。趙導認為數字展演不僅是技術的成功、藝術的發展，也是商業的發展和社會的發展。

    從商業價值看，數字展演形成了一個新的文化版權領地。這是一種經濟創新——原來沒有這種經濟需求，現在，在技術科技的推動下，有了這種需求。趙導表示，福克斯星月國際已經擁有９大類型，包括文化普及類，佛教類型，建筑類型，科普類型，紅色題材類型，電影娛樂類型等等的眾多版權資源，構成了巨大的數字文化版權數據庫。這是商業價值的基礎。

    從社會發展看，數字展演帶來了一種新的認知模式。對于知識點的消化，對于知識點解析，從沒有哪個手段像“數字展演”這么直接。“我們的認知方式原來都是被灌輸性的。老師教什么我就學什么，是單方向的。但是現在我們打破了這種單一方向。靠小孩子自己發掘知識點探索，去點擊觸動知識點的時候，就變成了自覺主動式學習。”這就是數字展演技術從1.0、2.0到3.0的不斷進化。互動、感知技術逐漸融入進來，不斷改變和進化的數字展演，給大家更淺顯更容易消化的種子。這是對文化和文明傳承的革命，是數字展演真正的意義所在。——“這朵蓮花的真正盛開是在你的心里”。

    但是，數字展演的價值不是自己生長出來的。趙導強調，只有進一步的創新和創作，才能讓數字展演真正不斷繁榮。

    從表現形式上，業內運用最多的還是平面或者弧面的畫面效果。這種表現方式比較單一。未來，包括多角度、菱形的、復雜反射面的投影，浮雕式的、立體的全息影像，更復雜的融合系統和多層次的畫面投射等等都會被應用。同時，互動、感知等新科技、傳感技術也會被引入其中。“我們的初步定位的是全展示數字藝術家”，是在不斷變化的載體上，創造嶄新的藝術形態。

    從內容上看，數字展演是一個綜合性的藝術門類。比如，“蓮花盛開”和莫高窟實體比較，不僅有對“破損”的修復、歷史的再現、時空維度的重整，他還有自己的“音樂”，是有聲音的再創作。僅僅是交響樂團的錄制工作，就花費了一個星期的時間。包括此前的創造、試聽、現場的調試，這些體現出了數字展演這種藝術形式的“綜合性”。在這方面，行業還處于起步階段，還有很大的創作空間和素材、主題，能夠拿出更多更好的作品。

    總之，趙導把數字展演看成一種新藝術門類的誕生和革命，同時不排斥藝術與經濟的聯系，而且用科技發展的眼光闡釋了這個藝術門類與我們這個時代的關系。

    “藝術是主動的自覺”

    在不否認數字展演的商業本性的基礎上，趙導格外提到數字展演的靈魂依然是“藝術”。

    趙導特別指出數字展演是一門接地氣的藝術。“我們為什么這么去做，為什么這么去選題的原因，就是為了更加的接近你，更加的靠近你。讓你能夠真正的感知到，讓你能夠種下因緣。為什么我們從藝術的角度出發，而不是從學術的角度出發。因為學術是象牙塔，所有人都要仰望。藝術永遠是扎根你心里的。而且是能夠讓你直接的直觀的感知到。能夠主動的自覺。——從來美學都不是高到天上的。”

    這種藝術論述，也是趙導作為一個“藝術人”的生命認知。“人在社會上有三種命，第一種是生命，第二種是活命。前兩種是基礎邏輯。還有一種則是使命。使命很不一樣。這種使命是自我自發的。是做有意義的事情”。這也是趙導和視美樂合作愉悅的原因所在。趙導指出，視美樂陳總，是一個難得的非常有情懷的企業家。“我相信一個有情懷的企業家，看待事業的角度會完全不同”。

    趙導用“使命”二字概括了數字展演的靈魂、合作伙伴間的因緣。這也是趙導做“蓮花盛開”的因由。是中華盛世之下民族藝術人的“時代命題”。我們期望“蓮花盛開”全球展演大獲成功，期待趙導、陳總等能創造出更為壯觀的民族藝術瑰寶。